ឧបករណ៍ AI ថ្មីនេះ ចង់សហការជាមួយអ្នកផលិតភាពយន្ត មិនមែនជំនួសពួកគេឡើយ

(SeaPRwire) –   ទំនាក់ទំនងរវាង Hollywood និងឧស្សាហកម្ម AI គឺមានភាពតានតឹងខ្លាំង។ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត និងកម្មករឧស្សាហកម្មជាច្រើននាក់ ព្រួយបារម្ភអំពីការប្រើប្រាស់ AI នៅក្នុងដំណើរការផលិតភាពយន្ត ហើយបារម្ភថាវានឹងត្រូវប្រើជាការជំនួសដ៏ស្លេកស្លាំងសម្រាប់គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស។ កាលពីខែមិថុនា ក្រុមហ៊ុន Disney និង Universal បានប្តឹងក្រុមហ៊ុន AI Midjourney ពីបទរំលោភបំពានច្បាប់រក្សាសិទ្ធិ។

ប៉ុន្តែក្រុមហ៊ុន AI មួយចំនួននៅតែព្យាយាមស្វែងរកផ្លូវទៅមុខនៅក្នុង Hollywood។ ហើយកាលពីថ្ងៃអង្គារ ក្រុមហ៊ុន Moonvalley ដែលជាក្រុមហ៊ុនចាប់ផ្តើមមួយបានបោះជំហានដ៏ធំមួយទៅមុខដោយការចេញផ្សាយគំរូវីដេអូកម្រិតវិជ្ជាជីវៈដែលមានអាជ្ញាប័ណ្ណពេញលេញជាសាធារណៈ។

Moonvalley ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិស្វករ DeepMind ហើយមានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយឧស្សាហកម្មភាពយន្ត – ក្រុមហ៊ុននេះជាម្ចាស់ស្ទូឌីយោភាពយន្ត AI Asteria Film Co. ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំនេះដោយអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត និងតារាសម្តែង Natasha Lyonne និងមិត្តប្រុសរបស់នាង Bryn Mooser។ Asteria បានផ្តល់ដំបូន្មានដល់ Moonvalley ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំរូ AI របស់ខ្លួន Marey ដែលឥឡូវនេះមានសម្រាប់អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តក្នុងកម្រិតជាវ $14.99, $34.99 និង $149.99 ក្នុងមួយខែ។

Marey អាចនឹងក្លាយជាច្រកចូលសំខាន់របស់ AI ទៅក្នុង Hollywood ដោយសារតែវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការអនុម័តពីអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត និងបានបណ្តុះបណ្តាលលើទិន្នន័យដែលមានអាជ្ញាប័ណ្ណ ដែលតាមទ្រឹស្តីអនុញ្ញាតឱ្យស្ទូឌីយោជៀសវាងបញ្ហាខាងសីលធម៌ និងបណ្តឹងរក្សាសិទ្ធិដែលបានរងការវាយប្រហារលើឧស្សាហកម្ម AI។

នាយកប្រតិបត្តិ និងសហស្ថាបនិក Moonvalley លោក Naeem Talukdar បានប្រាប់ TIME ថា “យើងត្រូវតែធានាថាយើងកំពុងបង្កើតឧបករណ៍ទាំងនេះតាមរបៀបត្រឹមត្រូវ៖ ការបង្កើតជាមួយអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត និងសិល្បករជាចំណុចកណ្តាល ជាជាងព្យាយាមធ្វើការងាររបស់ពួកគេដោយស្វ័យប្រវត្តិ”។

Moonvalley បានទទួលបានថវិកាពីអ្នកវិនិយោគ រួមមាន Khosla Ventures និង Bessemer Venture Partners។ Asteria កំពុងប្រើប្រាស់ Marey សម្រាប់ភាពយន្តឯកសារថ្មីអំពី Carl Sagan ដើម្បីស្តារ និងកែសម្រួលវីដេអូ។ លោក Talukdar ក៏បាននិយាយផងដែរថា Marey កំពុងត្រូវបានសាកល្បងនៅក្នុងកម្មវិធីសាកល្បងនៅស្ទូឌីយោធំៗជាងមួយដប់ ក៏ដូចជាដោយក្រុមហ៊ុនផ្សាយពាណិជ្ជកម្មធំៗផងដែរ។

គំរូវីដេអូ AI ផ្សេងទៀតជាច្រើនគឺប្រព័ន្ធ black-box៖ អ្នកវាយបញ្ចូលពាក្យបញ្ជា ហើយវាបង្កើតឈុតឆាកទាំងមូល។ ប្រសិនបើអ្នកព្យាយាមកែប្រែអថេរមួយនៅក្នុងឈុតឆាក អថេរមួយទៀតអាចនឹងផ្លាស់ប្តូរ ដែលធ្វើឱ្យវាពិបាកក្នុងការរក្សាការគ្រប់គ្រងអ្វីៗទាំងអស់ដែលត្រូវបានថត។

Moonvalley មានបំណងបង្កើតឧបករណ៍ដែលបញ្ចូលទៅក្នុងដំណើរការផលិតខ្សែភាពយន្ត ដូចជាកម្មវិធី CGI និងបែបផែនពិសេសបានធ្វើកាលពីអតីតកាល។ Marey អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តបញ្ចូល storyboards ឬ frames រួចកែសម្រួលតាមដែលពួកគេឃើញសមស្រប តាមទ្រឹស្តីផ្តល់ឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តនូវការគ្រប់គ្រងលម្អិតកាន់តែច្រើន ចាប់ពីវត្ថុ រហូតដល់តួអង្គ រហូតដល់ចលនា រហូតដល់ការតែងនិពន្ធឈុតឆាក។

លោក Talukdar មានប្រសាសន៍ថា “វាគឺជាដំណើរការដដែលៗដែលអ្នកចាប់ផ្តើមជាមួយការណែនាំមួយចំនួន រួចបង្កើតទៅជាឈុតឆាកដែលអ្នកចង់បាន ដែលពិតជាមិនខុសពីរបៀបដែលលំហូរការងារ VFX មានសព្វថ្ងៃនេះទេ”។ “ប្រសិនបើអ្នកជាស្ទូឌីយោឯករាជ្យដែលមិនចាំបាច់មានហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធធំទូលាយ ឥឡូវនេះអ្នកអាចសូម្បីតែនៅក្នុងទីតាំងតូចមួយ ក៏អាចបង្កើត និងរៀបចំឈុតឆាកទាំងនេះតាមរបៀបលម្អិតបាន”។

លោក Talukdar បានដើរបង្ហាញខ្ញុំនូវការបង្ហាញ Marey ជាដំបូងបានបង្ហាញវីដេអូពិតៗរបស់តារាសម្តែងម្នាក់នៅក្នុងស្ទូឌីយោ ខណៈដែលនាងងាកក្បាល ហើយទាញកាំភ្លើងដោយស្ងប់ស្ងាត់ពីក្រោមក្រមា។ បន្ទាប់មកលោក Talukdar បានដំណើរការវីដេអូនោះតាមរយៈគំរូដើម្បីបង្កើតឈុតឆាករបស់ស្ត្រីដែលបង្កើតដោយ AI ដាច់ដោយឡែកម្នាក់នៅលើរថភ្លើង ដែលធ្វើចលនាដូចតារាសម្តែងដើម។ បន្ទាប់មកគាត់បានប្តូរទិដ្ឋភាពកាមេរ៉ា បង្វិលទៅម្ខាងទៀតរបស់នាង ហើយធ្វើឱ្យភ្នំលេចឡើងនៅខាងក្រៅបង្អួចរថភ្លើង។ ឈុតឆាកដែលបានបង្កើតនីមួយៗនឹងចំណាយប្រហែល $1 ទៅ $2 សម្រាប់អ្នកបង្កើត ដែលមានតម្លៃប្រហាក់ប្រហែលនឹងតម្លៃរបស់ម៉ាស៊ីនបង្កើតវីដេអូ AI ផ្សេងទៀត ហើយថោកជាងការថតវីដេអូឡើងវិញ។

រាល់វីដេអូដែលគំរូត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលគឺមានអាជ្ញាប័ណ្ណពីម្ចាស់ IP។ លោក Talukdar បាននិយាយថា ប្រហែល 80% នៃវីដេអូនោះបានមកពីក្រុមអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តឯករាជ្យ និងភ្នាក់ងារដែលបានប្រមូល B-roll អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ វិធីសាស្រ្តនេះមានន័យថា Marey ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលលើទិន្នន័យប្រហែលមួយភាគប្រាំនៃទិន្នន័យរបស់គូប្រជែងរបស់ខ្លួន ដូចជា Google’s Veo 3 ជាដើម។ ប៉ុន្តែគាត់បានអះអាងថា Moonvalley កំពុងយកឈ្នះលើភាពខ្វះខាតនេះជាមួយនឹងបច្ចេកវិទ្យាកាន់តែប្រសើរ ដែលបង្កើតឡើងដោយអតីតនិស្សិតពី Deepmind, Meta និងមន្ទីរពិសោធន៍កំពូលផ្សេងទៀត។

គាត់បាននិយាយថា “ការពិតគឺប្រសិនបើយើង scraped [ទិន្នន័យ] គំរូរបស់យើងនឹងមានថាមពលខ្លាំងជាង មិនចាំបាច់សង្ស័យទេ”។ “ប៉ុន្តែការគិតរបស់យើងគឺថា អ្នកមិនចាំបាច់ជាគំរូលេខមួយទេ — អ្នកគ្រាន់តែត្រូវស្ថិតក្នុងចំណោមគំរូដែលល្អបំផុត។ ហើយខ្ញុំគិតថានេះគឺជាគំរូ generative ដែលមានអាជ្ញាប័ណ្ណពេញលេញដំបូងគេ ដែលអ្នកមិនចាំបាច់សម្របសម្រួលគុណភាពនោះទេ”។

មានអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជាច្រើននៅក្នុង Hollywood ដែលមើលឃើញ AI ថាផ្ទុយពីដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ភាពតានតឹងនេះបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើកូដកម្មនៅ Hollywood ដោយអ្នកធ្វើកូដកម្មជាច្រើនបានបង្ហាញពីការភ័យខ្លាចចំពោះការបាត់បង់ការងារតាមរយៈស្វ័យប្រវត្តិកម្ម។ លោក Talukdar ផ្ទុយទៅវិញ បានប្រកែកថា ឧបករណ៍ AI នឹងពិតជាបង្កើតប្រភេទការងារថ្មីៗ និងអាចឱ្យស្ទូឌីយោជំរុញថវិការបស់ពួកគេឱ្យបានច្រើនជាងការកាត់បន្ថយ។

គាត់បាននិយាយថា “មានគំនិតដែលថាជំនួសឱ្យការចំណាយ 50 លានដុល្លារលើភាពយន្តមួយ ឥឡូវនេះអ្នកអាចធ្វើវាបានក្នុងតម្លៃ 5 លានដុល្លារ ហើយមានការពិតខ្លះនៅក្នុងនោះ”។ “ប៉ុន្តែវិធីមួយទៀតដើម្បីគិតអំពីវា — ដែលជាវិធីដែលស្ទូឌីយោទាំងអស់ដែលយើងបាននិយាយកំពុងគិតអំពីវា — គឺឥឡូវនេះសម្រាប់ 50 លានដុល្លារនោះ និងសម្រាប់មនុស្ស 100 នាក់ដដែលនៅលើគម្រោងនោះ ពួកគេនឹងអាចធ្វើអ្វីដែលនឹងត្រូវចំណាយ 100 លានដុល្លារពីមុន” គាត់បាននិយាយ។ “វានឹងមានចំនួនមនុស្សដដែល ដោយធ្វើមាតិកាកាន់តែច្រើន និងល្អប្រសើរ”។

អ្នកគាំទ្រ Marey នៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តរួមមាន Ángel Manuel Soto នាយកនៃ Blue Beetle និងខ្សែភាពយន្តផ្សេងទៀត។ គាត់បានសរសេរក្នុងអ៊ីម៉ែលទៅ TIME ថា “ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា Moonvalley និង Asteria បានស្តាប់ការព្រួយបារម្ភរបស់សិល្បករអំពី AI ដែលមានសីលធម៌ ហើយអ្វីដែលពួកគេបានបង្កើតជាមួយ Marey គឺជាការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យ”។ “ចាប់ពីការសម្រួលលំហូរការងារស្ទូឌីយោ រហូតដល់ការផ្តល់សិទ្ធិអំណាចដល់អ្នកបង្កើតថ្មីនៅក្នុងកន្លែងដូចជា Puerto Rico និង Dakar, Marey គឺជា AI generative ដំបូងគេដែលពិតជាយល់ពីអ្វីដែលយើងត្រូវការ៖ វិធីមួយដើម្បីធ្វើការលឿន ធ្វើបានច្រើនដោយការទទួលខុសត្រូវដោយប្រើតិច ហើយនៅតែការពារមនុស្សដែលធ្វើឱ្យឧស្សាហកម្មនេះមានមនុស្សធម៌”។

ប៉ុន្តែអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជាច្រើនបានបោះបង់ចោលការសង្ស័យលើតក្កវិជ្ជានេះ ហើយខ្លាចថាពួកគេកំពុងត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការបោកបញ្ឆោត។ Raphael Bob-Waksberg អ្នកបង្កើត និងអ្នកដឹកនាំរឿង BoJack Horseman បាននិយាយថា “នៅពេលអ្នកមើលកម្មវិធីធំជាងនៃបច្ចេកវិទ្យាទាំងនេះ ក្រុមហ៊ុន និងស្ទូឌីយោមិនដែលចង់ប្រើវាដើម្បីផ្តល់សិទ្ធិអំណាចដល់សិល្បករដើម្បីបង្កើតរបស់ត្រជាក់ៗសម្រាប់ចំនួនប្រាក់ដូចគ្នាទេ” ។ “ពួកគេចង់ធ្វើឱ្យរបស់របរថោកជាង កាត់បន្ថយសិល្បករ បង់ប្រាក់ឱ្យមនុស្សតិចជាងមុន ហើយប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាទាំងនេះតាមរបៀបដែលមិនធ្វើឱ្យការងារកាន់តែប្រសើរឡើង”។